交叉、拼接、切割,一位法国设计师的浪漫与严

 新闻资讯     |      2019-12-31 12:38

现代设计奉行“形式追随功能”,

当代设计则是“形式追随需求”。

有时候,只消看一眼几件作品,就能提炼出一个设计师的核心特质,这就是代表作的意义所在。对于法国设计师菲利普€€尼格罗(Philippe Nigro)来说,他的代表作,也是其生平得意之作,首推“交叉”(Intersections)沙发、“汇流”(Confluences)沙发、“芦杆”(Canisse)座椅、“切割”(Cuts)桌和“双胞胎椅”(Twin-Chairs)。

▲菲利普€€尼格罗,法国设计师,2014年被巴黎时尚家居展M&O评为年度设计师,同年受米兰三年展之邀,为其设计博物馆进行展览设计。

于2008年创作的“交叉”沙发,出自尼格罗对于“不同的人,有不同的身体特征和审美品位”的考量,一系列提供各种坐姿的座椅被“锁定”在一起,简洁的线条划分出不同体块的场域,座椅平台彼此相嵌,摒弃对称性,仿佛一面巨大的几何拼图,邀请用户进行一场事关颜色和造型的游戏。

▲“交叉”沙发,为VIA grants 设计,2008年,

▲“汇流”沙发, 在“交叉”沙发基础上进一步实践的结果,为Ligne Roset 设计,2009年。

”芦杆“座椅的创作灵感来自尼格罗出生的法国南部,那里生长着芦苇,随风摇摆。高低参差的靠背不禁让人联想起秋天随风飘荡的芦苇和春天长出嫩芽的树枝,予人温暖亲切的自然气息。滚塑成型的做法无疑是机器生产的产物,这与座椅自带的天然野趣表里呼应,是自然意象与工业制造融为一体的结果。

▲ “芦杆”座椅,既可以用于户外也可以用于室内,为Serralunga打造,2011年。

故意留下剪裁缺口的“切割”(Cuts)书架,仿佛是残次品的“穿-穿”(Passe-passe)衣帽架,分开是独立的座椅却能合并在一起的“双胞胎椅”……尼格罗以切割、交叉、拼接、统合等设计手法来塑造各式各样的交互关系,混合着他对实用、技术和美学的理解,打破了设计的边界:关乎物理形式,也涉及心理层面。

▲“切割” 书架,一个平行六面体,通过精确切割一侧的20°切口和另一侧的19°切口进行扭曲,其缺口与书的开口有所呼应,为Ligne Roset设计,2011年。

▲“穿-穿”衣架,两个支撑架交叉穿过,就像是两个人拥抱在一起,为Ligne Roset设计,2011年。

▲“双胞胎椅”,既能够节约空间,也保证了作品的美学价值。

▲“线”(Stripes)灯, 其表面的线条设计能够让2各或多个灯具交叉在一起,为 Ligne Roset 设计,2011年。

Q= INTERNI 设计时代

A= Philippe Nigro

Q:是什么驱使你成为一名设计师?请简要介绍一下你的学习和职业生涯。

A:我一开始在Lycée L.de Vinci Antibes获得艺术学士学位,之后在Martinière de Lyon获得了工业设计方面的进修学位以及在巴黎€€cole Boulle学校获得应用艺术高级学位。在学校学到的不同知识使得我很早就抱有对于制造和工业对象的好奇心。之后,我在米兰与知名设计师米歇尔€€德€€鲁基(Michele De Lucchi)一起工作了很长时间,至今我有时还在米兰居住。在米兰的经历告诉我,设计只是实用艺术(Applied Arts)领域的一小部分,设计师应以全局视野来提供更广泛的解决方案。针对的对象不仅仅是设计,还应该包括艺术、工艺、空间和建筑等,这样会更有趣。

▲“漂浮”(Floating)沙发,镂空框架是主要装饰结构元素,使得座椅仿佛飘浮在空中,为Comforty打造,2008-2011年。

Q:今年正好是你开设事务所20周年之际,在这么多年的发展中,有哪些人和经历让你印象深刻并对于你的设计产生影响?

A:从我职业生涯开始,我就有机会与各种各样的人交流、合作。首先,与德€€鲁基先生一起在米兰工作多年的契机让我在毕业之后就了解到与设计有关的其他方面,包括建筑、室内和舞台布景等,使我能够以非常典型的意大利设计方式来360度地接触设计的方方面面,不仅仅是家具和产品,而是以一体化思维来看开周围的一切,从室内到建筑,从手工艺到工业。除此之外,一些艺术家在我研究艺术和应用艺术期间,给我留下了深刻的印象,比如那些追随达达主义脚步、以制成品为载体来制造艺术品的艺术家。以及20世纪以来,每10年在设计史上都很重要,我个人非常钦佩像埃托€€索特萨斯(Ettore Sottsass)那样激进的设计师以及像阿希尔€€卡斯蒂格利尼(Achille Castiglioni)那样非常聪明的设计师。

与法国品牌VIA和Ligne Roset的合作使我能够通过许多项目自由表达自己。前者让我实现了一定数量的实验项目,这些项目为我的研究提供了滋养,然后我将这些研究应用到更多系列的项目中。与后者的合作让我持有好奇心和勇气去挑战自己,我学会了研究并了解每一次合作,对细节、质量和专业知识保持热情,也促使我致力于寻找设计和生产的平衡。此外,与品牌爱马仕(Hermès)、米兰三年展和雷克萨斯(Leuxs)等品牌的合作也让我受益良多。

▲“雷克萨斯:感官之旅”场景设计,2015年。

▲欧洲亚麻联合会(CELC)展场设计,2016年。

Q:“芦杆”座椅是你的标志性作品,可以聊聊有关它的更多内容吗?除了这件作品,还有哪些项目让人感受颇深?

A:这是一个我非常喜欢的项目,通过大量研究来实现技术和美学之间的关系,以滚塑这种技术获得了非常精细的形式,我认为我们做得非常好,但奇怪的是它是一个没有获得商业成功的项目……“交叉”和“汇流”项目对我来说非常重要,还有与爱马仕合作的“好奇心”系列, 我也很喜欢我为米兰三年展设计博物馆、雷克萨斯、CELC,Leroy Merlin等品牌、机构所做的展场设计项目。

▲“好奇心”(Les Curiosites)系列,为Hermes设计,2013-2014年。

▲为第7届米兰三年展设计博物馆项目“危机后的意大利设计”打造的展览设计。

Q:你擅长使用穿插、切割、重叠和拼接等设计手法,产生了许多让人意想不到的新形式。你如何看待“形式”与“功能”之间的关系?

A:设计必须满足一项或多项功能,因此,在满足实用性的前提下,加入更多令用户感到惊喜或愉悦的元素是非常重要的。在与观众建立情感关系的同时,要通过美学元素或一些细节来保持作品的与众不同。比如说,打破限制,以便赋予对象一些细节或技巧,这些细节或技巧看似很难用工业技术完成,但我们却做到了。这些技术性的表现赋予物体令人惊讶和轻盈的外观,让人能够产生心理上的感触,即使它们是由机器来进行生产。我一直致力于对美和细节的追求,我希望通过作品传达的信息包括实用、技术和美学。

▲ “树桩”(Pilotis)沙发, 其腿部支撑沙发的方式仿佛是自然生长的形态,为DePadova打造, 2012-2013年。

恒耀 Q:法国和意大利文化对你有什么影响?此外,其他文化领域或生活经历会对你的设计产生影响吗?

A:我与意大利有特殊的关系,因为我在那里“专业地”成长起来。意大利人在设计和艺术方面一直很前卫,不同之处可能是意大利人对实验和工业的结合更加开放,而法国人喜欢理论化。这两种文化对我来说都是丰富和互补的。我也有机会与日本设计师和日本文化合作,亚洲文化给我带来了很多。

▲与日本手工艺人合作的Akitanda系列。

Q:我见过很多设计师网站,然而你的网站给我留下了深刻印象,因为只有一些pdf而没有各个产品的详细信息,你对此有什么特别的考虑吗?因为信息很少,我觉着人们有时会难以设计师的作品,尤其是那些有大量细节的作品。

A:将产品进行分门别类地归置,似乎是设计师们约定俗成的标准。也许你是对的,我的网站上公开的信息有限,我需要透露更多,也许是我对人们抱有好奇心的程度以及他们获取信息的能力过于自信。我知道设计师应该学会如何与外界沟通,即使我知道将设计理论化很重要,但是我一直认为最重要的是专注于项目而不是解释。

▲“马纳罗拉”(Manarola)沙发,设计师希望重塑20世纪70年代Ligne Roset全泡沫座椅,为了达到这个目的,整个座椅看起来像单独的大垫子放在一个轻盈的基座上,2016年。

▲“路易斯”(Louise)椅,座椅腿部灵感来源于枝桠的连接,为Zanotta打造,2018年。

Q:你不仅是一位创意设计师,也是一位以研究为导向的设计师。从你的工作中不难看出你对设计进行了大量富有成效和前瞻性的研究。你能具体谈谈这件事吗?

A:我总是试图通过物品€€€€我的所有项目来推动创新研究,这既要有让自己从生产约束中解脱出来的能力,也要尽可能地牢记这些约束来保持作品的现实感。当然,这种唤醒梦想的想法可以通过为具体需求带来意想不到的答案而进行创新,这需要极大的好奇心和开放的态度,也涉及很多的理论认知和大量实践,而我对此保持期待。

▲“云”(Nuage)灯,五个不对称的模块重叠成莫尔效应视觉效果,为Foscarini打造,2012-2013年。

▲“阴影”(Shades)椅,为Metalmobil设计, 2018年。

“设计必须满足一项或多项功能,因此,在满足实用性的前提下,加入更多令用户感到惊喜或愉悦的元素是非常重要的。在与观众建立情感关系的同时,要通过美学元素或一些细节来保持作品的与众不同,满足其情感需求。”在采访中,尼格罗如此说道。而如果说后现代设计的存在价值是对于现代设计“形式追随功能”的修正,那么尼格罗的作品则是对 “形式追随需求”的自发性演绎。对于设计来说,“功能”一词更多地指涉物体的自身特性,带有冷冰冰的理性主义嫌疑,而需求则强调了人与物之间的联系。在这里,人是第一位的,而设计也拥有与“知觉”“反应”“温度”“情感”等词汇进行置换的可能性。

本文来自《INTERNI设计时代》3&4月刊Designing栏目,查看更多设计师,请点击以下链接:

1.蔡烈超:好的设计,是一种平衡状态

2.豆袋沙发排排坐?黎巴嫩少女的设计故事

3.赛琳娜€€孔法洛涅里:意大利小魔女的设计迷梦

文字 / 张姣

图片 / Philippe Nigro

编辑 / 王贝贝

美编 / Sarah

INTERNI设计时代

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